Borrón y cuenta nueva: Reboots en videojuegos

¡Hola a todos! Con la entrada de este nuevo año seguro que la mayoría de nosotros nos hemos hecho nuevos propósitos, especialmente los de cambio. En la industria del videojuego, estos propósitos de mejora y cambio también se producen, no siempre con el inicio de un nuevo año. Muchos de estos cambios se producen con una serie de críticas y bajada de ventas.

Así pues, cuando un videojuego se propone un gran cambio se le denomina “reboot”. De este modo, el término “reboot” se refiere al relanzamiento de una historia presentando una inflexión de la serie, no forzosamente siguiendo la continuidad previa sino sólo conservando los elementos más importantes, los que se consideren mejores o más funcionales para darle seguimiento, aunque comenzando todo de nuevo, desde el inicio, con ideas más “frescas” o reinterpretadas. Así, la historia previa establecida es anulada o sólo ignorada por los escritores y propietarios del concepto en cuestión, dejándola como irrelevante para la nueva continuidad, la cual seguirá presuntamente con mayor cuidado y recelo. Sin embargo, dentro del mundo de los videojuegos, es posible que la historia principal se mantenga (dando lugar a los llamados “spin-off”), cambiando en el juego únicamente las mecánicas de juego o sufriendo un ligero lavado de cara. Por otro lado, quedarían fuera del concepto reboot aquellos videojuegos que se adaptaron a las nuevas tecnologías, es decir, que pasaron del 2D al 3D, tales como Super Mario, Zelda, Street Fighter… siempre y cuando este cambio no suponga una ruptura con lo anterior.

El número de reboots que se han producido dentro del mundo de los videojuegos es muy amplio como para poder abarcar todos o analizar, aunque sea mínimamente, a todos ellos. Por ello he seleccionado algunos de los más relevantes, intentando no entrar en opiniones personales de “bueno” o “malo”, por ello el orden siguiente no tiene nada que ver con las preferencias personales.
He aquí los 13 candidatos:

1) Devil May Cry
Pese a seguir perteneciendo a Capcom, Dante, el hijo de Sparda sufrió un lavado de cara y un nuevo corte de pelo de la mano del equipo de Ninja Theory, quienes mantuvieron las mecánicas de juego de hack and slash pero confirieron al cazador de demonios una imagen más americanizada y macarra que, junto con una buena historia bien desarrollada y coherente con las entregas anteriores y una buena BSO de género electro house y aggrotech desarrollada por los grupos Combichrist y Noisia, supuso un éxito para este reboot.

Imagen de Dante en Devil May Cry 4

2) Prince of Persia
Nació en 1989 como un plataformas 2D de la mano de Jordan Mechner, quien ha puesto el código de programación de su criaturita en libre acceso, teniendo un gran éxito. Sin embargo, no fue hasta la entrega de “Las arenas del tiempo”, desarrollada por Ubisoft, cuando este príncipe dio su salto al mundo tridimensional, aunque previamente hizo un pequeño intento en 1999 con el tírulo “Prince of Persia: Arabian Nights” en Dreamcast y “Prince of Persia 3D” en PC. Como complemento al salto al mundo 3D, la historia incorporaba la mecánica de jugar con el tiempo gracias a uno de los artefactos principales del juego.
Sin embargo, tras terminar la primera trilogía de Ubisoft, la empresa decidió dar un nuevo giro a la saga y sacar un nuevo reboot visualmente muy atractivo en 2009 con el título “Prince of Persia”, en el que se cambió por completo la imagen del juego pero se mantuvieron las mecánicas principales. Poco debió de contentar este reboot cuando en 2010, Ubisoft decidió retomar las mecánicas y el éxito de su trilogía original con “Prince of Persia: Las arenas olvidadas”.

Imagen gameplay de Prince of Persia 1 (1989)

Gameplay Prince of Persia Warrior Within (2004)

Prince of Persia 2009

3) Fallout
Creado en 1997 por Black Isle Studios, el éxito de la saga vino con el reboot llamado Fallout 3 de la mano de Bethesda Game Studio. Dicho reboot mantenía la esencia y estética original de la saga pero prescindía de la vista isométrica de las dos entregas anteriores, típica de los juegos de RPG, introduciendo un mix entre la tercera y la primera persona, además de un mapa abierto que te permitía moverte libremente por el mundo postapocalíptico donde se desarrolla la saga. Junto con el cambio de cámara, Bethesda cambió también las mecánicas de juego, que dejaron de ser las típicas de un RPG para convertirse en unas mecánicas típicas de un juego de acción y aventura.

Gameplay Fallout 1 (1997)

Imagen ingame de Fallout 3 (2008)

4) Golden Axe
Clásico entre los clásicos, Golden Axe vio la luz por primera vez en 1989 de la mano de SEGA, quien también
se encargó de publicar su reboot, el cual fue desarrollado por Secret Level, en 2008 y bajo el título “Golden
Axe Beast Rider”. El principal cambio vino al pasar del 2D al 3D y dejar el modo de juego “go, ride, conquer”
para pasar al más puro estilo hack and slash, manteniendo como personaje principal a la protagonista femenina
de la saga (con un corte de pelo y algo más de ropa que en sus orígenes) y el poder controlar a los dragones
y dinosaurios que dieron carisma a la saga original. Aunque en este reboot se controlase a la amazona,
tanto el bárbaro como el enano aparecían en las escenas cinemáticas de la entrega.

Golden Axe 1 (1989)

Golden Axe Beast Rider (2008)

5) Alone in the Dark
Alone in the Dark fue la saga precursora del género survival horror. Fue creada por Infogrames en 1992 para
PC, empleando gráficos 3D sobre fondos 2D prerrenderizados. Este modo de juego con cámara fija se mantuvo
en la primera entrega totalmente en 3D titulada “Alone in the Dark: The New Nightmare”. Sin embargo,
el cambio vino en 2008 con la nueva entrega de Alone in the Dark (conocida tras las mejoras que se hicieron
a causa de las críticas como “Alone in the Dark Inferno”), donde se pasaba directamente a una aventura en
tercera persona, pero que recurría a la primera persona para el manejo de armas de fuego y, si así lo decidía
el jugador, en la conducción de vehículos. Además, dejó de lado las historias en la Lousiana de la década de
1920 para centrarse en la Nueva York actual.

Ingame de Alone In The Dark (1992)

Ingame que muestra las mecánicas de Alone In The Dark Inferno (2008)

6) Bomberman
Este simpático personaje de Nintendo nacido en 1983 de la mano de Hudson Soft sufrió una gran transformación
en 2006 de la mano de sus propios creadores, dejando de lado la simpatía que ofrece la marca Nintendo
para pasarse al lado oscuro visual caracterísico de Xbox 360. De este modo, el simpático Bomberman
pasó a ser un Cyborg cuasi postapocalíptico que era creado por el jugador y que luchaba en un nivel 3D a
golpe de bombas futuristas contra otros cyborgs del mismo calibre.

Bomberman (1983)

Bomberman Act Zero (2006)

7) Silent Hill
Una de las franquicias del survival horror más famosas y conocidas, la cual nació de la mano de Konami en
1999. Muchas han sido las historias que se han sucedido en el pueblo maldito cercano al lago Toluca. Sin embargo,
tres han sido los reboots que esta saga ha sufrido, bien por necesidades del guión, bien por adaptación
a diferentes plataformas.
El primero de ellos fue “Silent Hill The Arcade”, lanzado en 2008 para las recreativas. En este primer reboot
las mecánicas cambiaron para dar lugar a un First Person Shooter de rail, al más puro estilo Time Crisis o
House of the Dead. Además de crear una historia paralela que posteriormente recogería a grosso modo uno
de los personajes de Silent Hill Homecoming.
El segundo reboot vino con “Silent Hill Shattered Memories” en 2009, el cual inicialmente iba a ser exclusivo
de Nintendo Wii debido al planteamiento de mecánicas pero que terminó exportándose también a PlayStation
2 y PSP. En esta entrega, Silent Hill deja de ser un lugar bañado por la sangre, el fuego y el hacero para
convertirse en un infierno helado que rememoraba los sucesos de la primera entrega. Además de cambiar
ciertas mecánicas como la posibilidad de realizar fotografías o la historia original, también el juego jugaba
con el jugador.
El tercer y último reboot vino en 2012 con la entrega de la saga para PSVita titulada “Silent Hill Book of Memories”.
En esta entrega, la historia nos correspondía a nosotros protagonizarla, creándonos nuestro propio
personaje y luchando en una especie de hack and slash de vista isométrica con jefes de final de fase.

Silent Hill (1999)

Silent Hill Shattered Memories (2009)

Silent Hill Book of Memories (2012)

8) Doom
Uno de los videojuegos más clásicos que puede haber y el cual consolidó los elementos típicos de un FPS.
Nació en 1993 de la mano de John Carmack y ha sido la saga que más mejoras técnicas ha aportado al mundo
de los videojuegos hasta el día de hoy. De hecho, fue con el reboot “Doom 3” lanzado en 2004, en el que
incorporó la tecnología del normal map, una tecnología que permite mayore realismo en el tema de luces
y sombras dentro de un videojuego. Pero no es sólo por esto por lo que destaca la tercera entrega de la saga
Doom, sino por su estética aún más siniestra y claustrofóbica, adaptándose perféctamente a la tecnología 3D
y por retomar desde el inicio la historia original dándole un nuevo giro a la trama.

Doom (1993)

Doom 3 (2004)

9) Rayman
Uno de las sagas más populares de Ubisoft nacida en 1995. Su protagonista, un ser sin brazos ni piernas llamado Rayman el cual ha de salvar un mundo de fantasía. Rayman pasó por varias épocas y diseños, sufriendo casi lo que consideraríamos una involución. En primer lugar fue un videojuego en 2.5D de plataformas, para convertirse en su segunda entrega en 1999 “Rayman 2: The Great Escape” en un juego totalmente en 3D y caracterizado por ser más de aventuras que de plataformas.
Un nuevo cambio sufrió en 2006 con la cuarta entrega “Rayman Raving Rabbids”, donde el juego dejó totalmente de lado el género de plataformas para convertirse en un disparatado conjunto de minijuegos que dio lugar a una saga independiente.
El último cambio, y el cual perdura hasta el día de hoy, fue en 2011 con “Rayman Origins”, donde Rayman regresa al más puro estilo 2D y al género de plataformas, dando de lado por completo al 3D.

Rayman (1995)

Rayman 2: The Great Scape (1992)

Rayman Raving Rabbids (2006)

Rayman Origins (2011)

10) Tomb Raider
Saga de videojuegos potragonizada por Lara Croft y que vio la luz en 1996, convirtiéndose en uno de los primero personajes creados directamente en 3D en la generación de consolas de 32 bits. COn el paso de los años, Lara nos ha ido deleitando con sus aventuras arqueológicas a lo largo y ancho del mundo, pero no es hasta 2013, momento en el que la compañía Square Enix se proclama distribuidora de la saga, cuando Lara Croft sufre un cambio de imagen. En esta aventura, Lara Croft es más una superviviente que una aventurera, ya que se produce un cambio en las mecánicas principales, y también en el armamento, pues deja de lado sus pistolas gemelas para empuñar el arco. Además, no nos encontramos con la experta y aguerrida Lara (que siguió de forma paralela en las entregas que llevan su nombre, también distribuídas por Square Enix), si no que nos encontramos ante una Lara Croft más “inexperta” y humanizada.

Tomb Raider The Last Revelation (1999)

Tomb Raider (2013)

11) Mortal Kombat
Una de las sagas de juegos de lucha más conocidas y considerada también como una de las más violentas. La primera entrega fue creada en 1992 por Midway Games y lanzada inicialmente para máquinas arcade, aunque posteriormente se exportó a videoconsolas y ordenadores. Tras el lanzamiento por parte de Midway Games del crossover Mortal Kombat vs DC Univers en 2008, la empresa fue comprada a su bancarrota un año después por Warner Bros. Interactive Entertainment, quienes decidieron renovar la saga desde el inicio, volviendo a las viejas mecánicas de lucha en 2D pero con personajes ya desarrollados en 3D, y también a recopilar la historia original, además de incluir un movimiento de lucha consistente en un combo en el que se aprecian los daños causados al luchador mediante rayos X. La última entrega se produjo en 2015 y recibió el título de Mortal Kombat X, donde incorporaron mejoras en las mecánicas, como la interactuación con el escenario.

 

Mortal Kombat Deadly Alliance (2002)

Mortal Kombat X (2015)

12) Metroid
Saga de videojuegos de acción-aventura en una atmósfera de ciencia ficción que nació a principios de la década de 1980 pero que no vio la luz hasta 1986. Metroid narra las aventuras de la cazarrecompensas Samus Aran y se destaca por ser una de las primeras franquicias cuyo personaje era femenino y por su sistema de juego no lineal (característica que posteriormente daría lugar a los denominados Sandbox) en tercera persona. Sin embargo, en 2002 salió a la venta para Nintendo GameCube el título Metroid Prime, suponiendo un reboot para la saga ya que se abandonaba la perspectiva en tercera persona para pasar a primera, aunque se trata más de un juego de puzzles que un shooter propiamente dicho.

Metroid (1986)

Metroid Prime (2002)

Termina así esta entrega de enero. Si queréis que hablemos de algún otro reboot o tenéis alguna sugerencia para un post, duda o consulta no dudéis en comentar. ¡Un saludo y hasta la próxima partida!



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